Paul Senftenberg

Schon vor zwanzig Jahren erschienen, lässt die dramatische Suche nach einem Serienmörder im ländlichen Südkorea in Memories of Murders bereits die schwarzhumorige Handschrift des brillanten Parasite-Regisseurs Bong Joon-ho erkennen.

Die Geschichte einer bittersüßen ersten Liebe - in den besten Freund, der davon nichts ahnt. Die Schule, Freunde, die Proben in einer Band, die Komposition eines Songs, der die geheimen Gefühle offenbart - Mariano Biasins Sublime ist ein kleines, sehr feines Feelgood-Movie aus Argentinien.

Ein Road trip zur Aufarbeitung der eigenen Vergangenheit und zur Selbsterkenntnis: Taylor Russell und Timothée Chalamet als kannibalistisches Pärchen in Luca Guadagninos vielschichtiger Coming of Age-Liebesgeschichte Bones and All, erzählt in Bildern karger Schönheit und erstaunlich stiller Zartheit, aber auch mit blutig-verstörenden Momenten.

Wo sind die Zeiten, als Vin Diesel und Paul Walker gemeinsam ihren rennfahrermäßigen Tätigkeiten nachgingen, dabei unglaublic cool wirkten und Stunts vollführt wurden, bei denen einem der Mund vor Staunen offenstand? Fast & Furios 9, der zehnte Eintrag der Filmreihe, ist ein billiger Abklatsch davon, ohne Spannung, Stil und echten Drive.

Goya, Golden Globe und Oscarnominierung: Weltweite Anerkennung für Santiago Mitres Gerichtssaaldrama Argentinien 1985, jedoch wohl eher für den ernsthaften Aufarbeitungsansatz der Gräuel der Militärdiktatur aus der Sicht des ermittelnden Staatsanwalts und seines engagierten Teams als für die eher langsam-biedere Gestaltung.

Zerrissene Familien, Alkohol, Missbrauch, Gewalt: Die Burschen, die fast noch Kinder sind, in Beautiful Beings, dem ebenso aufrüttelnden wie berührenden Coming-of-Age-Drama des isländischen Regisseurs Guðmundur Arnar Guðmundsson (Herzstein), sind in ihrer verunsicherten Trotzigkeit Außenseiter der Gesellschaft und ihrer eigenen Gefühle. Sie werden so lange geschlagen, bis sie selbst zu schlagen beginnen, und die Kamera ist immer ganz nah bei ihnen. 

Peninsula betitelt sich die lose Fortsetzung des kultigen Zombiestreifens Train to Busan (2016). Ganz Südkorea ist abgeriegelte Gefahrenzone, ein Spezialteam versucht einen Geldschatz zu bergen. Was recht spannende, doch in Originalität und stilistischem Geschick nicht einmal ansatzweise an den Vorgänger heranreichende Action nach sich zieht.

Was macht eine Familie zu einer solchen? Dass nicht Geburt und Genetik ausschlaggebend sind, sondern Kriterien wie Zuneigung und Liebe, illustriert Shoplifters, der 2018 mit der Goldenen Palme von Cannes ausgezeichnete Film des japanischen Regisseurs Hirokazu Koreeda. Das Leben in präkeren Umständen und wie es den verschmitzten Figuren gelingt, sich mehr schlecht als recht durchzuschlagen - berührend und wunderschön.

Ein Priester infiziert sich mit einem Virus und mutiert zum Vampir. Durst (200), die von Gewissenskonflikten geprägte amour fou des Blutsaugers mit einer jungen Frau, die zu seiner gelehrigsten Schülerin wird, inszeniert Oldboy-Regisseur Park chan-wook etwas behäbig und zu wenig stringent. Dennoch blitzen aus so manchen langatmigen Strecken schwarzer Humor und originelle visuelle Ideen - bis zum grandiosen Finale auf einer Klippe über dem Meer.

Nach sieben Kinofilmen wütet Chucky nun in der zweiten Staffel einer erfolgreichen Serie. Don Mancinis hakschlagende Storyline der bösen Umtriebe der irren Killerpuppe strotzt vor sarkastischem Humor und ebenso originell erdachten wie blutig realisierten Metzeleien. Dazwischen wird, wie leider oft in Serien, ein bissl viel herumgeredet.

Auch nach zweimaligem Ansehen kann ich den Hype um diesen Film nicht nachvollziehen. Everything Everywhere All at Once von Dan Kwan und Daniel Scheinert folgt Michelle Yeoh als Besitzerin eines heruntergekommenen Waschsalons zuerst ins Finanzamt, wo Jamie Lee Curtis ihr Unwesen treibt, und daraufhin auf ihren mannigfaltigen Reisen durch diverse Patralleluniversen, wo es nicht zuletzt einen alles verschlingenden Bagel zu besiegen gilt. Laut Fans feiert der Film die schier unbegrenzten Möglichkeiten des Mediums, für mich erschöpfen sich die originellen Einfälle und wild choreographierten Kampfszenen auf die lange Spieldauer aber in einem redundanten und eher mühsamen hyperaktiven visuellen Overkill.

Der Künstler als Verzweifelnder am Leben und der Liebe: In François Ozons freier Adaption von Rainer Werner Fassbinders Klassiker Die bitteren Tränen der Petra Kant trägt der zwischen narzistischen Ausbrüchen und weinerlicher Lamoyanz chargierende titelgebende Charakter eines Regisseurs den Namen Peter von Kant. Trotz poetischer Momente nervt die Figur in ihrer unglücklichen Beziehung zu einem schönen jungen Schauspieler mit der Zeit mit ihrem penetranten Selbstmitleid. 

Christoph Waltz ist mittlerweile zu so etwas wie einer Marke geworden. Wie von seinem Schauspiel gewohnt mit heimtückischer Säuselstimme und maliziösem Grinsen tritt er in der Serie The Consultant auf, um eine marode Game-Schmiede in Los Angeles zu sanieren; und dabei tun sich böshumorig-surreale Abgründe um einen Faust'schen Pakt auf. 

Im Rahmen einer Serie mit mehr Zeit für die Hintergründe von Story und Charakteren wäre das Konzept von M. Night Shyamalans neuem Film Old vielleicht aufgegangen: Gäste eines Luxusresorts finden sich auf einem Strand gefangen, an dem sie sich einem rapiden Alterungsprozess ausgesetzt sehen. In der furchtbar dahingehudelten Erzählweise bleiben sie jedoch oberflächlich-eindimensionale Figuren und ihr Schicksal ist uns eigentlich egal. Der allzu banale Plot-Twist setzt dem Ganzen ein unrühmliches Ende.

Zuweilen kann man kaum glauben, was man hier zu sehen bekommt: RRR ist ein Spektakel um indischen Widerstand gegen die britische Kolonialmacht, haltlos bunt und laut und maßlos in der bewussten Übertreibung jeder einzelnen Szene. Gefühlt der halbe Film spielt sich in Zeitlupe von innovativ choreografierten Kämpfen ab, krachende Explosionen füllen den Großteil des Rests. Bei einer Laufzeit von über drei Stunden läuft sich der Bombast aber irgendwann auch tot.

Bei seinem Erscheinen 1969 wurde Sam Peckinpahs Western The Wild Bunch - Sie kannten kein Gesetz aufgrund der expliziten und ästhetisierenden Darstellung von Gewalt kritisiert. Beim Betrachten heute fallen wohl eher die langatmigen Dialoge zwischen den drei ausufernd inszenierten Actionszenen und das theatralische Agieren der Charaktere ins Gewicht. William Holden und seine Bande von Gesetzlosen inszenieren einen Überfall auf einen Waffentransport am Rande der mexikanischen Revolution - dass der Film gut gealtert wäre, kann ich nun wirklich nicht behaupten.

Ich möchte keine Szenen mehr sehen, die in eisiger Kälte spielen, ohne dass die Figuren Atemwolken ausstoßen würden; in denen Leute durch die Eisdecke eines zugefrorenen Gewässers brechen und gerettet werden, wenn eigentlich kein Mensch mehr Luft hätte; in denen sie unmittelbar darauf nur mit einer dünnen Decke über fast trockener Kleidung weiteragieren, als wäre nichts geschehen; und in denen der zu Beginn gelungene Spannungsaufbau durch kratergroße Logiklöcher im Finale zunichte gemacht wird. Kommt immer wieder vor, hier im Speziellen in Luther: The Fallen Sun, dem Filmableger der britischen Serie um Idris Elba als Ermittler mit unkonventionellen Methoden. Und ist wie jedes Mal ein Ärgernis.

Ein wundersames Märchen vom reinen Tor Il-sun, der sich in einer psychiatrischen Anstalt in Young-goon verliebt, die im Glauben, ein mechanisches Wesen zu sein, das Essen verweigert. Diese Synopsis von I'm a Cyborg, But That's OK aus dem Jahr 2006 klingt ziemlich schräg und der daraus resultierende Film ist es auch. Der südkoreanische Meisterregisseur Park Chan-wook, eigentlich bekannt für die Gewaltstudien seiner Rache-Trilogie, kleidet diese vorsichtige Annäherung von zwei verletzten Seelen in Bilder von zarter Verspieltheit abseits von allem Mainstream. Wenn Il-sun vorgibt, Young-goon eine Maschine in den Rücken zu pflanzen, die angeblich Reis in Elektrizität umwandeln würde, und dadurch die Zahnräder in ihrem Körper, ihren Lebenswillen, wieder in Gang zu setzen vermag, erleben wir eine der bezauberndsten Liebesszenen der letzten Jahre; und fühlen uns von Walzerklängen ins Glück getragen.

Was so viele Leute an Marie Kreutzers Corsage so toll finden, erschließt sich mir nicht. Kaiserin Elisabeth in einer tiefen Sinnkrise, weil das Älterwerden einen Verlust ihrer persönlichen Vorstellung von Schönheit mit sich bringt - der immer gleiche Gesichtsausdruck der Hauptdarstellerin Vicky Krieps spiegelt die Entspanntheit sinnbildlich zusammengebissener Zähne wider, und wir sollen fast zwei Stunden eine extrem privilegierte, dennoch essgestörte Frau in ihrer Midlifekrise beobachten. Sorry, ich fand das nicht interessant oder gar faszinierend, sondern einfach nur mühsam.

Die Familie in ihren unterschiedlichsten Spielarten ist das große Thema des japanischen Regisseurs Hirokazu Koreeda (Shoplifters), so auch in seinem wunderschönen Film Like Father, Like Son aus dem Jahr 2013. Zwei Familien erfahren, dass die sechsjährigen Söhne bei der Geburt vertauscht wurden - keine ganz neue Konstellation. Koreeda beobachtet die Reaktionen der beteiligten Eltern und Kinder aber mit viel Gespür für soziale Unterschiede und lässt sich auf ihre Gefühle ein, die nur allmählich den Panzer der nach außen vermittelten stoische Ruhe durchbrechen. Das ist besinnlich, ist berührend und herzerwärmend, getragen von großer Empathie. 

Welch selige Fernsehzeiten waren das, als vor mehr als zwanzig Jahren Kiefer Sutherland seine ersten 24-Fälle in Echtzeit und Split screen löste und wir auf jede neue Folge eine ganze Woche warten mussten. Mit heutigem Streaming ist das nicht zu vergleichen - was einerseits die Fülle des Angebots, aber auf der anderen Seite auch den Kitzel der Erwartungen betrifft, die uns damals die Zeit zwischen zwei Folgen beschäftigten. Was die mittlerweile sattsam bekannten Handlungsparameter und das Figurenpersonal solcher Spionagegeschichten betrifft, erinnert die Serie The Night Agent an das große Vorbild. Ein junger FBI-Agent namens Peter Sutherland (!) bekommt es darin mit einer weitreichenden Verschwörung im Weißen Haus zu tun. Hauptdarsteller Gabriel Basso bringt aber die nötige physische und auch emotionale Präsenz mit, um uns die zehn Folgen lang bei der Stange zu halten. Spannend.