Paul Senftenberg

Wenn es um die Darstellung von Musik durch filmische Mittel geht, um die Entwicklung von Szenen aus einer musikalischen Exposition, ist Damien Chazelle, Drehbuchautor und jüngster jemals mit einem Regie-Oscar ausgezeichneter Regisseur, ein wahrer Meister. Eine erste und eine finale Szene aus zweien seiner Arbeiten mögen dafür furiose Zeugnisse ablegen. Im Musical La La Land ist es die brillante Plansequenz, die den Einstieg in die Liebesgeschichte um einen Jazzpianisten (Ryan Gosling) und eine angehende Schauspielerin (Emma Stone) bildet, die die brillante Kameraführung von Linus Sandgren als schwelgerische und immer wieder mit wilden Reißschwenks garnierte Umkreisung zelebriert. In Whiplash, einem wahren Musik-Psychothriller um das im Titel angesprochene „Schleudertrauma“ aus Zuckerbrot und der Peitsche in Form der sadistischen Strenge eines Lehrers (J. K. Simmons) gegenüber seinem talentierten Schüler (Miles Tenner), werden wir mitgerissen vom Glänzen und Glühen der Instrumente während eines Schlagzeugsolos am Rande der Maßlosigkeit und darüber hinaus.

Der Stadt Los Angeles stünde wieder einmal ein heißer Tag bevor, hören wir zu Beginn von La La Land. Der Blick der Kamera zeigt in den Himmel und dort direkt in die Sonne, bevor er auf einen enormen Stau auf einer mehrspurigen Autobahnbrücke hinunterfährt. Er gleitet an den offenen Fenstern der Fahrzeuge entlang, unterschiedliche Musikfetzen sind zu hören, unter die sich allmählich Klaviertöne der Einleitung des Songs „Another Day of Sun“ von Marius de Vries mischen. Nun befindet sich die Kamera zwischen zwei Reihen von Autos. Sie bewegt sich auf ein offenes Wagenfenster zu, in dem sich eine Schönheit gerade die Sonnenbrille ins lange schwarze Haar schiebt und zu singen beginnt – von ihrer Teenagerliebe, die sie mit siebzehn in Santa Fé zurückgelassen habe, weil sie einfach nicht anders konnte, als in die Welt des Technicolor aufzubrechen – wo sie eines Tages, so ihre Hoffnung, den Sprung auf die große Leinwand schaffen würde. Von einem großen Lebenstraum erzählt der Film, von „chasing all the lights that shine“, und derweil ist die Schöne längst aus ihrem Wagen gestiegen und hat sich in einem hübschen gelben Sommerkleid mit weißen Punkten schwingenden Schritts auf die Kamera zubewegt. Diese zieht sich im selben Tempo vor ihr zurück. Links und rechts befinden sich Autos, aus denen nun zwei coole Typen aussteigen. Sie übernehmen die eingangs angerissene Idee vom Weg zum Filmstar in ihren Gesangszeilen und tanzen zusammen mit anderen bereits zwischen den Wagen, aber auch auf Kühlerhauben und sogar Autodächern. Und der jazzige „walking bass“ hat uns längst den Rhythmus ins Herz und die mitwippenden Glieder gepflanzt.

Ein junger Mann beginnt im gleichen Sinn nun die zweite Strophe. Er habe an jede Tür geklopft und wenngleich vergebens: Sogar wenn er abgewiesen worden und kein Geld mehr vorhanden gewesen sei, der Traum, sein Gesicht auf der großen Leinwand zu sehen, sei lebendig. Die Kamera erhebt sich nun wie auf zauberhafte Weise und zeigt uns die gesamte Szenerie der vier Fahrspuren auf einer geschwungenen Brücke, die allesamt in Richtung LA führen, auf die Stadt offenbar aller Träume der hier versammelten tanzenden und singenden jungen und alten Menschen aller Hautfarben, also schön divers gecastet und alle in grelles Bunt gewandet, das unter der hellen Sonne auch so herrlich zum Leuchten kommt: „[…] reaching for the lights/and chasing all the lights that shine.“

Die Kamera steht nie still, sie ist ständig in Bewegung und senkt sich nun wieder nach unten, vom großen Ganzen zu den kleinen Details, den einzelnen Menschen, da hat jemand Eisensteins Panzerkreuzer Potemkin mit dem Angriff auf die Stufen von Odessa studiert. Der coole Bursch von vorhin tanzt auf das Heck eines blauen Lieferwagens zu, dreht davor noch eine Pirouette, öffnet dann das Tor, und da drinnen spielt eine Combo, mit großen Trommeln, der Querflöte, die sich für einen Moment in den Vordergrund drängt, und dem die ganze Stimmung weiterhin antreibenden Bass. Ausgelassen hüpfen und tanzen alle davor, als der Blick jäh wieder zu der jungen Frau im gelben Sommerkleid schwenkt. Sie bringt kurz die Möglichkeit von Enttäuschung ins Spiel bringt, nur um sogleich wieder das Motto der jeden Tag aufs Neue keimenden Hoffnung zu zelebrieren: „Another day of sun.“

Jetzt sind alle außer Rand und Band. Skateboards, das Schwingen von Hulahoopreifen und eine Fahrradakrobatin kommen ins Spiel, die Autos sind offenbar nur dazu da, um darauf die tollsten Stunts inklusive Salti zu vollführen. Die Kamera ihrerseits greift diese Stimmung auf und fliegt ganz hoch hinauf, gibt uns abermals einen Überblick über die Szenerie, in der nun auf jedem Wagendach eine Tänzerin oder ein Tänzer stehen, die Arme zur Seite gestreckt – das Zelebrieren eines euphorischen Seelenzustandes der puren Lebensfreude, der selbstvergessenen Entrücktheit von der Schwere dieser Welt.