Paul Senftenberg

Der Film beginnt mit einer Einstellung, die schon vieles sagt und vorwegnimmt: von einer Kellerwohnung aus blicken wir durch schmale Fenster auf das Straßenniveau am unteren Ende einer abfallenden Gasse. Dann schwenkt die Kamera auf einen jungen Mann, der mit seinem Handy beschäftigt ist. Er flucht, dass das WLAN der Frau aus der Wohnung darüber nun passwortgeschützt sei und er deshalb nicht mehr ins Internet komme. Und durch die Diskussion, die sich daraufhin entwickelt, lernen wir die anderen Mitglieder seiner Familie kennen, deren Schicksal und Bemühungen, dagegen aufzubegehren, uns durch diese filmische Erzählung begleiten wird. Später wird diese Wohnung im starken Regen fast völlig überflutet werden, wohingegen das luxuriöse Anwesen einer zweiten Familie, zu dem ein weiter Weg unzählige Treppen und steile Gassen und Straßen hinaufführt, unbeschadet bleiben wird. Zumindest von Wind und Wetter, jedoch nicht von den Auswirkungen der immensen Diskrepanzen und den daraus resultierenden sozialen Spannungen, die uns die Handlung vor Augen führen wird.

Zu ebener Erde und im ersten Stock lautet der Titel von Johann Nestroys Posse aus dem vorrevolutionären Österreich des Jahres 1835. Haben die Figuren auf der unteren Ebene dieser Lebenswelten alle Hände damit zu tun, sich Gläubiger vom Leibe zu halten, stehen eine Etage darüber die Vorbereitungen für einen Ball im Mittelpunkt. Kleidertausch, Heiratsanträge und Prügeleien feiern ihr turbulentes Treiben; die Frage, ob das alles denn ein glückliches oder schlimmes Ende nehmen werde, ist bei Nestroy vorhersagbarer als im südkoreanischen Kino, dessen erste Prämisse dennoch aus dem Munde des Meisters des Wiener Volkstheaters stammen könnte: „Mein Beispiel gebe warnend euch die Lehre: Fortunas Gunst ist wandelbar.“ Die Perspektive jener, die ganz unten sind, und die Demaskierung des Blendwerks, das nicht nur die koreanische Gesellschaft ausmacht, durch ihre Gewitztheit und ihren Überlebenswillen, ihr zuweilen schamloses Spiel mit sämtlichen Möglichkeiten, die sich ihnen bieten – es ist die totale Schrankenlosigkeit der in Cannes und mit mehrfachen Oscars prämierten Arbeit von Regisseur Bong Joon-ho, die uns beim Betrachten unbändiges Vergnügen bereitet.

Es ist das, was man einen Ensemblefilm nennen könnte, treffen doch in der anfänglichen Interaktion und späteren Konfrontation der Lebenswelten insgesamt zehn wichtige Charaktere aufeinander. Da ist die arme Familie Kim auf der einen, die reiche Familie Park auf der anderen Seite, und zwischen diese beiden Fronten schieben sich noch die Haushälterin der Parks und ihr Mann, der sich in einem geheimen Bunker tief unter dem Anwesen vor Kredithaien versteckt hält. Die Handlung dreht sich um die gefinkelten Winkelzüge wie das Fälschen von Dokumenten, Schmeicheleien und Verleumdung, mit deren Hilfe sich die Kims bei den Parks einschleichen, dort nach und nach wichtige Stellen und dadurch immer mehr Freiräume besetzen: in der Person des Privatlehrers und dann auch Liebhabers der Tochter, der Kunstlehrerin des kleinen Sohnes, eines neuen Chauffeurs und der ebensolchen Haushälterin – wobei der Chauffeur und die Haushälterin, die diese Posten besetzen, erst einmal in Ungnade fallen müssen. Die Armen machen sich dabei die Überspanntheit und Neurosen der Oberschicht zunutze, die in ihrer Borniertheit die prekären Lebensumstände des Proletariats völlig zu verdrängen weiß. Dabei legen die Kims ein beträchtliches Ausmaß an Hemmungslosigkeit an den Tag, wenn es um die Eroberung und dann die Verteidigung mit allen Konsequenzen dessen geht, von dem sie glauben, dass es ihnen zustehen würde. Aus den rundum gelungenen Leistungen der Darsteller*innen könnte man Song Kang-ho und Choi Woo-shik als Vater und Sohn Kim sowie Lee Jung-eun als Haushälterin, die ein böses Schicksal erwartet, hervorheben.

Auch in den nachtschwarzen Kurzgeschichten aus der Sammlung Knockemstiff (2008) des US-amerikanischen Schriftstellers Donald Ray Pollock gehen die Figuren nicht zimperlich miteinander um; die freie Übersetzung „Schlag sie tot“ des real existierenden Ortes, der dem Buch seinen Titel gibt, lässt schon Rückschlüsse auf die Verhaltensweisen zu, mit denen diese Charaktere auf die Härte des Lebens reagieren, in das sie sich geworfen sehen. Von der „Boshaftigkeit der Armut, und wie sie dich direkt ansieht“ spricht in diesem Zusammenhang der Kriminalautor Daniel Woodrell, und die Mitglieder der Familie Kim scheinen in die gleiche Kerbe zu schlagen.

Was Parasite betrifft, fällt uns die eindeutige Zuordnung zu einem einzigen Genre schwer. Ein Drama, das zum wahren Thriller, eine Satire, die zur grotesken Farce geriert, das Mosaik grausamer Miniaturen einer rabenschwarzen Tragikomödie über soziale Ungleichheit, eine Parabel als Kritik an den Auswüchsen des Kapitalismus auf die Lebens- und Arbeitswelten der Menschen, die sich darin gefangen sehen – der Film ist alles in einem und vermittelt trotzdem in keinem Moment einen überladenen oder gar konstruierten Eindruck. Dazu macht es viel zu viel Spaß, der Handlung und ihren sich beständig steigernden Wirrungen und Verwirrungen zu folgen, die schließlich in der vielleicht denkwürdigsten Szene des Films, dem Crescendo eines absurden Blutbades mündet.